Les solistes :

Tedi PAPAVRAMI est né en 1971 à Tirana (Albanie). Il commence l'étude du violon à quatre ans avec son père, Robert Papavrami, professeur réputé.  A 8 ans, il interprète en public avec l'Orchestre Philharmonique de Tirana les Airs Bohémiens de Sarasate.
En septembre 1982, à l'initiative du flûtiste Alain Marion, il est invité en France en qualité de boursier du gouvernement français où il suit l'enseignement de Pierre Amoyal au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.En juin 1992, la SACEM lui décerne le Prix Georges Enesco, et en septembre 1993, il remporte le Premier Prix du Concours International Sarasate à Pampelune.
Tedi PAPAVRAMI a donné de nombreux concerts en récital et en soliste, tant en Europe, qu'en Turquie, Japon, Hong Kong, Israël, Afrique du Sud, etc. avec notamment l'Orchestre de Paris, le Bamberger Symphoniker, le Symphonieorchester des Bayerischen  Rundfunks de Münich, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo et a collaboré avec des chefs tels que Kurt Sanderling, Armin Jordan, Christopher Hogwood, Antonio Papano, Gilbert Varga, Zdenek Macal, Louis Langrée, Jean Claude Casadesus, etc.
Remarqué lors de son passage dans l'émission « Double Je » que lui consacrait Bernard Pivot, il est engagé par la réalisatrice Josée Dayan et TF1, pour interpréter un Danceny violoniste aux côtés de Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Rupert Everett et Nastassia Kinski, dans l'adaptation des « Liaisons Dangereuses.»..
Tedi Papavrami est professeur au Conservatoire de Genève.
Parallèlement à ses activités de musicien, Tedi Papavrami est depuis 2000 le traducteur officiel de l'écrivain Albanais Ismail Kadaré pour les éditions Fayard.

Tedi Papavrami joue sur un violon construit à son intention en 2005 par le luthier Christian Bayon
 et un archet d’Edwin Clément.

Né en Ukraine, en 1973, Graf MOURJA commence le violon dès l'âge de trois ans avec son père. À neuf ans, à l'École Centrale de Musique de Moscou des enfants surdoués puis au célèbre Conservatoire Tchaïkovski. Il part ensuite à Londres à la Royal Academy of Music.
Il est lauréat de nombreux concours internationaux (Paganini à Gênes, Vianna da Motta de Lisbonne, Tchaïkovski à Moscou, Jacques Thibaud-Ville de Paris, Sarasate, Viotti-Valsesia à Rome, Lipizer à Gorizia, UNISA à Pretoria …).
Il enregistre chez Harmonia Mundi. La collaboration a commencé en 2000, par un récital dans la collection « Les nouveaux interprètes ». Ce disque est très bien reçu dans la presse internationale, et obtient un « Choc » du Monde de la Musique et des éloges du Strad. En novembre 2002 paraît un nouveau récital, il est récompensé par un « 10 du Répertoire » et un « Recommandé par Classica ». Le violon vagabond, paru chez le même éditeur, reçoit       le « Diapason d’or », le  « Choc » du Monde de la Musique, il est « Disque du mois » dans Classica/Répertoire, « Classique d’or » de RTL, il est sélectionné par Le Monde et par The Strad, et le Figaro donne comme titre à sa critique « Un seigneur du violon ». Son CD Chostakovitch, paru chez Alpha,  est accueilli avec autant d'enthousiasme : « égalant David Oïstrakh » , ou encore, la Sonate… « trouve sous son archet une autre évidence  que sous celui de son dédicataire » (Oïstrakh). Le premier volume d’une intégrale des trios de Brahms  vient de paraître.
Il joue sous la baguette des chefs comme Svetlanov, Ermler, Dmitriev, Janowski…       
En France, le Théâtre de la Ville de Paris l’invite régulièrement depuis 1996 ainsi que les plus grands festivals ou il se produit au côté de Christian Zacharias entre autres, mais aussi le Châtelet, Radio France, le Théâtre des Champs Elysées,  l’Orchestre National de France…             
L'Italie, la Hongrie, les Pays-Bas, la Grande-Bretagne et la Corée l’accueille très régulièrement. Quant à la Russie, il est, depuis longtemps, le chef de file incontesté de sa génération.

Son violon a été fait par Lorenzo Storioni à Cremona, en 1776

Né à Kazan (Russie) en 1971, Roustem SAïTKOULOV étudie au conservatoire de sa ville natale, puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où il reçoit son diplôme de soliste en 1994. Il poursuit ses études à l’Ecole Supérieure de musique de Munich et obtient le diplôme de 3e cycle en 1997.

Lauréat de concours internationaux : "F.Busoni" à Bolzano, UNISA Transnet à Pretoria, Géza Andà à Zurich et Marguerite Long à Paris, il obtient le 1er Prix du Concours de Rome en 1994.
En juin 2003, S.A.S le Prince Rainier III de Monaco lui remet le Prix de Monte-Carlo Piano Masters.Roustem Saïtkoulov donne de nombreux concerts avec orchestre en Europe, notamment avec l'Orchestre Symphonique de Prague, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Capella Istropolitana ou Tonhalle de Zurich. Ses récitals le mènent en Russie, Suisse, Allemagne, Italie, Espagne, Royaume-Uni, en Républiques Tchèque et Slovaque, au Japon, Canada, aux Etats-Unis, au Chili et en Polynésie Française. Il se produit régulièrement en musique de chambre avec des partenaires tels que Dmitri Sitkovetsky, Laurent Korcia, Pierre Amoyal ou Jean-Jacques Kantorow.
Il a enregistré plusieurs disques, dont le CD  « Piano Etudes » chez EMI Classics.
Dans la saison 2007-2008, Roustem Saïtkoulov a donné une série de concerts avec l’intégrale des études et des préludes de Chopin, dont celui à la Salle Gaveau paraîtra prochainement sur CD.

Née au Japon, Mayuko KAMIO, fait de fantastiques débuts à Tokyo, à l’âge de 10 ans, en jouant sous la direction de Charles Dutoit. Elle remporte à 11 ans le concours Menuhin (1998), puis le Young Artists International Auditions et donne des concerts aux Etats- Unis. En 2004, elle devient la plus jeune musicienne à avoir remporté les  Masters de Violon de Monte-Carlo et en 2007, elle gagne le prestigieux  concours Tchaïkovski de Moscou.
Après avoir étudié au Japon avec Koichiro Harada et à la Juilliard School avec Dorothy DeLay et Masao Kawasaki, la jeune violoniste prodige travaille à Zurich avec le célèbre professeur russe
Zachar Bron.

Mayuko Kamio a joué en soliste sous la direction d’ Eliahu Inbal et Zubin Meta et s’est produite en récital dans de nombreux pays d’Europe, ainsi qu’aux Etats –Unis et dans son pays natal.

Mayuko KAMIO joue une Stradivarius de 1727, ayant  appartenu au grand violoniste Joseph Joachim 

Née dans une famille de musiciens, la violoniste Yi-Jia HOU a effectué ses études à la célèbre Julliard School de New-York chez Dorothy Delay et Naoko Tanaka. Yi-Jai Hou a remporté trois grands concours internationaux: le Long-Thibaud (France, 1999), le Lipizer (Italie, 1999), et le Sarasate (Espagne, 1997.) Elle a joué avec des artistes aussi célèbres que Mstislav Rostropovich, Pinchas Zukerman, Alan Gilbert, Vladimir Spivakov, Cho Liang Lin, Marcello Viotti, Marek Janowski. C’est elle qui se produit dans le film d’Atom Egoyan “Adoration”, prix spécial au Festival de Cannes 2008. Elle a joué en soliste avec le London Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, le Toronto Symphony, leHong Kong Philharmonic, le Tokyo Philharmonic,

Yi -Jia  HOU joue sur le violon de Mary Portman et Fritz Kreisler, Giuseppe Guarneri del Gesù de 1735, qui lui est confié par la Société Stradivarius de Chicago.  

Né à Bruxelles, enfant prodige,  le pianiste Jean-Claude VANDEN EYDEN est lauréat du Concours Reine Elisabeth 
à 16 ans et débute aussitôt une carrière de soliste qui le mène sur tous les continents.

Il a joué avec de nombreux orchestres symphoniques et pratique également la musique de chambre, notamment
avec Véronique Bogaerts.
Son répertoire, extrêmement vaste, comprend, parmi d’autres, la plupart des grands concertos, un large éventail
de pièces de musique de chambre ainsi que l’intégrale de l'œuvre pour piano seul de Maurice Ravel.
Jean-Claude Vanden Eyden est actuellement professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et à la Chapelle Musicale
Reine Elisabeth.
Il est considéré comme l’un des meilleurs artistes Belges.      

Né dans une famille dont l’art au travers de l’ébénisterie et la peinture est la raison de vivre, Roland DAUGAREIL  a trouvé sa passion dans la musique.

Ier prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire de Paris,  1 er prix du concours de l’Union Européenne, il remporte les concours internationaux de Londres, Naples, Belgrade, Sion.
Soliste à 22 ans de l’Orchestre de l’Opéra de Paris et enseignant au CNSM de Paris, Roland Daugareil est ensuite Ier violon-solo d’orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio-France ,avant d’être nommé Ier violon solo de l’Orchestre de Paris.
Il a réalisé de nombreuses créations et s’est produit en soliste, sous la direction de grands chefs : P.Boulez, Z.Mehta, K.Böhm, Sir G.Solti, H.Von Karajan, S.Ozawa, C.Von Dohnanyi,W.Sawallisch, C.M.Giulini , L.Maazel, B.Haitink, C.Eschenbach... en Amérique du Sud, USA, Japon et Europe,  a été accompagné par les Orchestres de Sofia, Bruxelles, Opéra de Paris, Philharmonique de Radio-France, Orchestre de Paris, Prague, Belgrade, Tokyo, Colombie, Paraguay, Bulgarie, s’est produit dans de nombreux festivals aux U.S.A,  en Amérique du Sud,  Chili, Argentine, Uruguay, Paraguay, Colombie,Brésil.
Sa nombreuse discographie (concertos de Mendelssohn, Bruch, Brahms, Mozart, Lalo, Chausson, Ravel,Saint Saëns,, etc. )a été saluée par la critique et par un « prix du disque ».

Roland Daugareil joue sur le violon « Txinka » Stradivarius de 1708.

Selon les philosophes grecs anciens, le « thymos » représente le souffle de la vie, de l’âme et du cœur. Animés par cet élan, les musiciens du Quatuor THYMOS se sont réunis pour partager d’intenses moments de musique avec le plus large public.
Formé en 2003, le Quatuor Thymos est né de la rencontre de quatre musiciens, premiers prix des Conservatoires Supérieurs De Paris et de Lyon. Il est composé de membres éminents de l’Orchestre de Paris. Dès sa formation, le quatuor ambitionne de faire vivre un répertoire s’étendant de l’époque classique jusqu’à la création contemporaine avec l’instrumentarium adapté (instruments d’époque, cordes boyaux et instruments modernes, cordes métalliques), avec une constante recherche stylistique.
Le Quatuor a été invité par les festivals d’Amboise, Montpellier et Gourdon ainsi que par le Festival de Ravinia (Chicago) avec le pianiste Christoph Eschenbach en 2005. En 2007, il s’est produit eu Festival International de quatuors à cordes du Luberon (où il retournera en 2010) et il a été invité en 2008 à se faire entendre dans le cadre de la saison de l’Abbaye aux Dames de Saintes.
Le Quatuor Thymos a joué à Paris, à la Salle Pleyel (cycle Boulez, décembre 2007), à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Théâtre Mogador, à la Salle Favart et à la Sorbonne. Il a aussi donné des concerts au Théâtre de
Fontainebleau, à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille dans le cadre des concerts de ProQuartet.

Gabriel RICHARD obtient le premier prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il poursuit ses études au sein du même établissement avec un 3ème cycle de musique de chambre et l'atelier de musique contemporaine sous la direction de Gilbert Amy où il participe à de nombreuses créations.
Après avoir été membre de l'Orchestre de la Garde Républicaine, Gabriel Richard est actuellement membre titulaire de l'Orchestre de Paris.Il a également été reçu comme violon solo au sein de l'orchestre de l'Opéra National de Lyon.
Gabriel Richard a enregistré un disque consacré à des oeuvres de Mozart, le concerto pour violon de Kurt Weill et le Kammerkonzert de Berg.

Né en 1969 à Tokyo, il vient étudier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient ses premiers prix de violon dans la  classe de Pierre DOUKAN et de musique de chambre. Il poursuit ensuite ses études en cycle de perfectionnement ( classe d'Olivier Charlier ), il a également travaillé avec Philippe Hirschhorn, Jean Sulem et Walter Levin.
Il a participé en tant que soliste et en formation de musique de chambre à de nombreux festivals : Berlin Festwochen, Ars Musica à Bruxelles, Musica à Strasbourg, Cervantino au Mexique, Kuhmo en Finland.
Eiichi Chijiiwa a créé le concerto pour violon de Marc-André Dalbavie avec l'Orchestre National de France au Festival de Donaueschingen, et avec l'Orchestre de Paris sous la direction de Christophe Eschenbach au Théâtre de Châtelet. Depuis février 1998, Eiichi Chijiiwa est deuxième violon solo de l'Orchestre de Paris.
Il joue sur un violon d’Omobono Stradivarius (fils d’Antonio Stradivarius), le "Freiche" de 1740      

1er. prix d’alto au Conservatoire de Paris, dans la classe de Colette Lequien,  Nicolas CARLES est 1er prix de musique de chambre dans la classe de Geneviève  Joy-Dutilleux,
Nicolas Carles se produit régulièrement dans divers ensembles de musique de chambre (« Quatuor à cordes de Paris », « Trio Euterpe »,  Quatuor avec hautbois « Resonnance », « Camerata Tango »)  et de musique contemporaine (2e2m).
Il joue entre autres, avec Christian Ivaldi, Jean-François Heisser, Marie-Joseph Jude, Christoph Eschenbach, Georges Pludermacher....
Il s’est produit au Japon (Tokyo, Osaka, Nagoya), à Taiwan (Tapei, Taichung), en Espagne (Barcelone, San-Sébastian).
Nicolas Carles est actuellement soliste à l’Orchestre de Paris et a enseigné, durant plusieurs années, à L’Ecole Normale de Musique de Paris.

Elève de Philippe Muller au Conservatoire de Paris, Marie LECLERCQ remporte en 2001 le premier prix au concours international Jean Françaix.
En 2002, elle devient titulaire à l'Orchestre de Paris. Marie Leclercq participe aux festivals de Villa Musica en Allemagne, Chaillol, Villecroze, Gavaudun, Le Moulin d'Andé, l'Académie de Royaumont, le Festival des Arcs...

Parrainé dès son plus jeune âge par Pierre Barbizet et formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris par Michèle Auclair, elle-même disciple de Jacques Thibaud et George Enesco, Laurent KORCIA est l’un des violonistes les plus reconnus de sa génération.

Soliste de l’année aux Victoires de la Musique et Chevalier des Arts et Lettres, on lui décerne le prix Georges Enesco de la SACEM ainsi que le Grand Prix de l'Académie du disque Charles Cros.

Laurent Korcia est invité à jouer en soliste sous la direction des plus grand chefs - Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valéry Gergiev, Emmanuel Krivine, Kurt Masur, John Nelson, Michel Plasson, Manuel Rosenthal, Yutaka Sado, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov, Yan-Pascal Tortelier, Walter Weller…

Depuis son enregistrement des Sonates d’Ysaye jusqu’à BartoKorcia (Concerto n°2 avec le CBSO et Sakari Oramo, sonate pour violon seul, Contrastes, sonate n°1), reconnus comme des enregistrements de référence, Laurent Korcia propose par ailleurs des disques qui rencontrent un large public (Danses, Doubles Jeux avec Michel Portal, Jean-Efflam Bavouzet, Tatjana Vassilieva, Michael Wendeberg… ainsi que le Stabat Mater de Bruno Coulais avec Guillaume Depardieu).

Laurent Korcia joue actuellement sur le Zahn, Stradivarius de 1719 qui lui est prêté par le groupe LVMH -Louis Vuitton-Moët-Hennessy.

L'Orchestre philarmonique de Nice

La Ville de Nice a fondé, en 1947, l’Orchestre Symphonique Municipal de la Ville de Nice.
Depuis sa restructuration de 1982, sous l’impulsion de Pierre Médecin alors Directeur de l’Opéra, l’Orchestre Philharmonique de Nice est reconnu comme une formation musicale de premier plan. Georges Prêtre, Jerzy Semkow, Michaël Schønwandt entre autres, en ont été les chefs invités ces dernières années.
Cet orchestre de 100 musiciens anime une vie musicale traditionnellement dense à Nice et sur la Côte d’Azur. Son importante activité symphonique permet la participation de solistes internationaux : de Bruno Leonardo Gelber, à Misha Maisky en passant par Salvatore Accardo ou Vladimir Spivakov, … Il assure la saison de l’Opéra de Nice et apporte son concours à d’autres manifestations régionales : Festival de Musique Sacrée de Nice, Festival MANCA , Festival Violons de Légende.
Depuis 1983, l’Orchestre Philharmonique de Nice se produit dans tout le département des Alpes-Maritimes, grâce à une convention avec le Conseil Général.
En octobre 2001, la direction musicale de l’Orchestre Philharmonique de Nice est confiée à Marco Guidarini qui place Brahms, Malher et Bartok au centre du répertoire de cette formation. Lui succédera Philippe Bender, actuellement, le poste est en attente de nomination.
Le Philharmonique de Nice a déjà participé à de grands festivals lyriques d’été: Chorégies d’Orange, Macerata, Festival de Montpellier-Radio France , Festival d’Aix-en-Provence , Ravello (Italie), …
Tout récemment, on le retouve aux côtés d’artistes tels que Rolando Villazon, Inva Mula ou Angela Gheorghiu.

Les organisateurs :

André Peyrègne est titulaire de Premiers Prix de Conservatoire en piano et direction d’orchestre, du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Directeur de Conservatoire et d’une licence de Mathématiques.
Conférencier, musicologue et chef d’orchestre, critique musical, il collabore depuis 1968 à Nice-Matin, à la Lettre du Musicien, à France Musique et aux trois premières chaînes de télévision française. En 1980 André Peyrègne prend la succession de Pierre Cochereau à la direction du Conservatoire Régional de Nice
Sous sa direction, de nombreux brillants élèves ont continué à s’illustrer : Marie-Pierre Langlamet, les chanteurs Elisabeth Vidal et Franck Ferrari, le chef d’orchestre Lionel Bringuier, Claire-Marie Osta, Danseuse étoilede l’Opéra de Paris, etc...
Le conservatoire, leader pédagogique dans notre région, participe également à la vie artistique de la ville, grâce à des collaborations avec l’Opéra, le Théâtre National de Nice, l’Université, et de grandes grandes manifestations etc... Les relations du Conservatoire de Nice avec l’étranger sont nombreuses.

En 2008 , il accepte d’être Conseiller Artistique du Festival « VIOLONS DE LEGENDE » Beaulieu et Saint Jean Cap Ferrat.

Issu de trois cultures différentes, Michaël Desjardins est né à Boston d’un père américain et d’une mère roumaine. La diversité de ses origines l’influence dès son plus jeune âge, et fait déjà de lui un musicien d’une grande sensibilité. Après avoir obtenu au Conservatoire de Nice un 1er Prix à l’âge de 15 ans, c’est le Conservatoire de Paris , puis le célèbre Mozarteum de Salzburg , Freiburg avec le professeur russe Vitalij Margulis. C’est au “Cleveland Institute of Music” (U.S.A.) qu’il se perfectionne avec des maîtres comme Mikaïl Rudy ou Bruno-Léonardo Gelber . Il devient à 21 ans le plus jeune professeur de l’Académie Prince Rainier III de Monaco. Il débute sa carrière en 1983 sous le Haut Patronage de S.A.S la Princesse Caroline de Hanovre, se produit en récital dans de nombreuses salles européennes , est également l’invité de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger ainsi que celui des médias Affectionnant la musique de chambre, on le rencontre en compagnie de grands artistes tels que Yury Bukoff, Simion Stanciu Syrinx. Tedi Papavrami,...

Depuis 1991, Michaël DESJARDINS est le créateur et le Directeur Artistique du FESTIVAL MUSICAL DU GRAND-HOTEL DU CAP-FERRAT. En 2008 , il devient Directeur artistique du Festival «Violons de Légende ».

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