Les solistes :

Sarah NEMTANU, violoniste

Sarah Nemtanu est la fille de Vladimir Nemtanu, violon solo de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.
1er prix du conservatoire de Paris (classe de Gérard Poulet), lauréate des concours internationaux Maurice Ravel à Saint-Jean de Luz en 1998 et Antonio Stradivarius en 2001, elle est nommée à 21 ans premier violon solo de l’Orchestre National de France.
Proposée en 2007 comme « révélation soliste instrumentale de l’année » aux Victoires de la Musique, elle est la violoniste du célèbre film « Le Concert » de Radu Mihaileanu, film aux deux millions d’entrées, c’est elle !
Sarah Nemtanu est en passe de devenir le premier violon solo du prestigieux London Symphony Orchestra.

Crédit photo : Yann Arthus Bertrand

Elle joue un violon Giovanni Battista Guadagnini de 1884 prêté par la Fondation  Zilber-Rampal.

Anne-Lise GASTALDI, pianiste

Après des études au Conservatoire de Nice dans la classe d’Anne Queffélec puis au Conservatoire de Paris dans la classe de Jean Mouillère, Anne-Lise Gastaldi a été lauréate du concours international de musique de chambre de Munich. Elle est membre du Trio George Sand (avec la violoniste Virginie Buscail et la violoncelliste Nadine Pierre) qui se produit en France et à l’étranger et dont le dernier enregistrement, consacré à Lily Boulanger, a été abondamment louangé par la critique.
Lauréate en 2004 de la « Villa Médicis Hors les Murs », elle a organisé des concerts sur les Prix de Rome de composition.
Directrice artistique du festival de Val d’Isère depuis 1995, Anne-Lise Gastaldi est pédagogue,  directrice de collection aux éditions Billaudot, professeur au conservatoire de Paris. Elle a fait composer des pièces pédagogiques à des compositeurs aussi importants que Boulez, Eotvos, Jarelll, Kurtag et les a publiées sous le titre Piano Project.

Natalia GUTMAN, violoncelliste

Sviatoslav Richter disait de Natalia Gutman « elle est l’incarnation de la sincérité dans la musique ». Elle est la « grande dame » du violoncelle, ainsi qu’une des grandes personnalités artistiques de notre temps. Deux personnes jouèrent un rôle primordial dans sa formation : son grand père Anisim Berlin, violoniste et élève du légendaire Leopold Auer, et Galina Kozolupova, avec laquelle elle travailla au Conservatoire de Moscou.
D’autres personnalités ont influencé sa vie et son jeu : Mstislav Rostropovitch, Sviatoslav Richter et son mari, le violoniste Oleg Kagan, décédé en 1990.
Née à Kazan, Natalia Gutman, a remporté en 1962 le concours Tchaikovsky de Moscou et en 1967 le concours international de Munich. Sa carrière est internationale, ayant joué sous la direction de chefs comme Kurt Masur, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Bernard Haitink, Yevgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Sergiu Celibidache, Wolfgang  Sawallisch, et ayant eu comme partenaires de musique de chambre des artistes tels que Martha Argerich, Elisso Virsaladze, Yuri Bashmet, Evgeny Kissin, Sviatoslav Richter, Isaac Stern. Elle est professeur au Conservatoire de Moscou.

David GUERAN, violoniste  

David Gueran descend d'une famille de plusieurs générations de musiciens. Ses parents d’origine russe (également violonistes) s’installent en France en 1991. A l’âge de 3 ans, David commence le violon avec ses parents, puis à l’age de 5 ans rentre à l’Académie de Musique Rainier III de Monaco dans la classe de sa mère, Margarita Guerchovitch  .
En 1996, il donne son premier récital au Théâtre de l'Europe à Menton.
Lauréat de concours internationaux (Jeunes interprètes du Canet en Roussillon, prix Andréa Postacchini en Italie, prix de Klöster Schöntal  en Allemagne, prix Hanoukka d’or à Berlin), il poursuit ses études au conservatoire de Munich. Sélectionné par la fondation « Yehudi Menuhin Live Music Now », boursier de la banque BSI, il s’est produit  au Eilat Chamber Music Festival en Israël, au festival « Kronberg Academy Masters » en Allemagne, au festival Oleg Kagan.
David Gueran joue sur un violon Nicolo Amati de 1678.

Viacheslav POPRUGIN, pianiste  

Né en 1973 en Russie, Viacheslav Poprugin travailla avec le disciple et successeur du célèbre maître Heinrich Neuhaus à Moscou. Diplômé de la fameuse Ecole Gnessin des enfants
surdoués, il a commencé très jeune une carrière internationale. Il est devenu l’un des accompagnateurs préférés de Natalia Gutman et enseigne depuis 1999 la musique de chambre au conservatoire de Moscou.

Il QUARTETTO DI CREMONA

Christiano GUALCO & Paolo ANDREOLI, violons,
Simone GRAMAGLIA, alto, Giovanni SCAGLIONE, violoncelle.

 Le Quatuor de Crémone est l’émanation de la Cité des violons et de la Fondation Stradivarius.
Il a été créé en 2000 à l’instigation de Salvatore Accardo.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Gui de Florence, le Web concert Hall competition aux Etats-Unis, le concours de Melbourne, ils ont joué dans le monde entier, et en particulier dans la maison de Beethoven à Bonn. 
Le Quatuor de Crémone a joué avec des solistes comme Angela Hewitt, Ivo Pogorelich, Lilya Zilberstein, Cédric Tiberghien ou Pieter Wispelwey.

Giuliano CARMIGNOLA, violoniste

Maître incontesté de la musique baroque, Giuliano Carmignola débute sa carrière internationale en remportant le concours Paganini à Gènes en 1973.
Il joue sous la direction de Claudio Abbado, Eliahu Inbal, Peter Maag et Giuseppe Sinopoli et se produit au Royal Albert Hall, à la Scala de Milan, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, etc. Son répertoire allant de Vivaldi à Beethoven et Schnittke.
Il acquiert une renommée particulière dans le domaine de la musique baroque, notamment à la tête de l’Orchestre baroque de Venise.
Sa riche discographie comprend deux albums de Concertos pour violon de Vivaldi jamais enregistrés, les Quatre Saisons et une série de concertos pour violon de Locatelli avec le Venice Baroque Orchestra ainsi que l’intégrale des Sonates pour violon et clavecin de J.S. Bach avec Andrea Marcon, tous enregistrés pour Sony.  Ses récents enregistrements pour Deutsche Grammophon comprennent le Concerto Veneziano, une série de concertos de Tartini, Locatelli et Vivaldi, un CD de concertos de Vivaldi encore jamais enregistrés qui a obtenu le “Diapason D’Or” et “Choc du Monde de la Musique” et les Concertos pour deux violons de Vivaldi avec Viktoria Mullova.
Giuliano Camignola enseigne à la Hochschule de Lucerne ainsi qu’à l’Académie Chigiana de Sienne.
Il joue sur un violon Stradivarius de 1732.

Didier et Francis LOCKWOOD

On dit de Didier Lockwood qu'il est le fils spirituel de Stéphane Grappelli, mais de l'avis même de son maître, Didier Lockwood est l'inventeur d'un son unique grâce auquel le jazz français trouve aujourd'hui un écho sans précédent sur la scène internationale.

Tout comme son frère Didier, Francis Lockwood vient du rock et du rythm'n blues. C'est ensemble qu'ils pénètrent, par la grande porte, dans le milieu du jazz. Francis se taille une place non négligeable et reconnue comme telle par tous, public et critiques..

"En écoutant le dialogue musical qui s’établit entre Didier et Francis Lockwood, on quitte sur un petit nuage le domaine de l’analyse, de la comparaison, de la critique : quelque chose de sereinement complice s’installe entre celui qui fut le premier mentor du violoniste et son frère de sang, devenu frère de son. Thème et variations, digressions, contrepoint et courses-poursuites : quel mystère pourrait expliquer cette subtile alchimie du risque maîtrisé, si ce n’est une communauté de goûts et d’esprit scellée il y a plus d’un demi-siècle par le lien fraternel ?  Leur duo est un moment rare, un duel gagné à l’amiable, un débat d’ébats qui laisse baba."

Un duo violon piano exceptionnel, à ne rater sous aucun prétexte pour les amateurs… et tous les autres !!!

Les organisateurs :

André Peyrègne est titulaire de Premiers Prix de Conservatoire en piano et direction d’orchestre, du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Directeur de Conservatoire et d’une licence de Mathématiques.
Conférencier, musicologue et chef d’orchestre, critique musical, il collabore depuis 1968 à Nice-Matin, à la Lettre du Musicien, à France Musique et aux trois premières chaînes de télévision française. En 1980 André Peyrègne prend la succession de Pierre Cochereau à la direction du Conservatoire Régional de Nice
Sous sa direction, de nombreux brillants élèves ont continué à s’illustrer : Marie-Pierre Langlamet, les chanteurs Elisabeth Vidal et Franck Ferrari, le chef d’orchestre Lionel Bringuier, Claire-Marie Osta, Danseuse étoilede l’Opéra de Paris, etc...
Le conservatoire, leader pédagogique dans notre région, participe également à la vie artistique de la ville, grâce à des collaborations avec l’Opéra, le Théâtre National de Nice, l’Université, et de grandes grandes manifestations etc... Les relations du Conservatoire de Nice avec l’étranger sont nombreuses.

En 2008 , il accepte d’être Conseiller Artistique du Festival « VIOLONS DE LEGENDE » Beaulieu et Saint Jean Cap Ferrat.

Issu de trois cultures différentes, Michaël Desjardins est né à Boston d’un père américain et d’une mère roumaine. La diversité de ses origines l’influence dès son plus jeune âge, et fait déjà de lui un musicien d’une grande sensibilité. Après avoir obtenu au Conservatoire de Nice un 1er Prix à l’âge de 15 ans, c’est le Conservatoire de Paris , puis le célèbre Mozarteum de Salzburg , Freiburg avec le professeur russe Vitalij Margulis. C’est au “Cleveland Institute of Music” (U.S.A.) qu’il se perfectionne avec des maîtres comme Mikaïl Rudy ou Bruno-Léonardo Gelber . Il devient à 21 ans le plus jeune professeur de l’Académie Prince Rainier III de Monaco. Il débute sa carrière en 1983 sous le Haut Patronage de S.A.S la Princesse Caroline de Hanovre, se produit en récital dans de nombreuses salles européennes , est également l’invité de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger ainsi que celui des médias Affectionnant la musique de chambre, on le rencontre en compagnie de grands artistes tels que Yury Bukoff, Simion Stanciu Syrinx. Tedi Papavrami,...

Depuis 1991, Michaël DESJARDINS est le créateur et le Directeur Artistique du FESTIVAL MUSICAL DU GRAND-HOTEL DU CAP-FERRAT. En 2008 , il devient Directeur artistique du Festival «Violons de Légende ».

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